Matérias da coluna 'Cinema'

Sessão Cult

Publicado sexta-feira, 06 de novembro de 2009 em Cinema. 0

Depois da estreia tímida e pouco festejada no território americano, parece que este filme seja mesmo o último capítulo da saga do serial-killer Jigsaw. Apesar de ser morto no terceiro filme da série, ainda continua fazendo vítimas e aprontando as piores atrocidades possíveis.

Resumindo a série para quem perdeu algum capítulo: os Jogos Mortais iniciaram-se com a inesquecível e copiada cena do banheiro, na qual duas vítimas tinham que decidir qual parte do corpo eles amputariam para poder sobreviver.

O grande acontecimento do filme ficou mesmo por conta do desfecho, ao todos descobrirem que o verdadeiro assassino estava o tempo todo ali na cena do crime. Após isso nascia a lenda de Jigsaw, um assassino bem frio e inteligente que procurava suas vítimas entre pessoas que, segundo ele dizia, tinham que provar se realmente mereciam a vida.

Ele foi morto no terceiro longa. Mas quem achava que estava tudo terminado presenciou um jogo se iniciando a cada novo filme, culminando numa quinta sequência aterrorizante.

É nesta vez que todas as peças soltas desde o primeiro longa, incluindo o que aconteceu com o doutor que cortou o pé na cena final, serão encaixadas e no qual somente policial Hoffman, único sobrevivente e pessoa a saber sobre o jogos do serial-killer, será capaz de poder resolver.

Nota: 7,5

Besouro – O Filme

Finalmente o cinema brasileiro resolveu investir em um verdadeiro filme “cine pipoca”, com efeitos especiais de ponta para a atual realidade das nossas produções cinematográficas. Besouro: O Filme se tornou febre na internet ao focar nas espetaculares cenas de capoeira.

Esta grande diversão em forma de filme narra a história daquele que pode ser considerado o maior capoeirista já existente.

Nascido no Recôncavo Baiano da década de 20, Besouro ainda criança, ao perceber os movimentos de um exemplar do inseto que lhe dera o nome, inicia um treinamento que irá desafiar as leis da física.

No meio deste treinamento ele terá que enfrentar o racismo e um inimigo que o vai obrigar usar toda a sua força interior.

Besouro irá agradar todo um público que procura uma produção nacional com qualidade, pois João Daniel Tikhomiroff baseando-se em fatos verídicos criou uma fábula que com certeza conquistará muitos fãs por onde for exibido.

Nota: 8,0

Dica de DVD
Para você que deseja descansar esse fim de semana, aqui vai a nossa dica de título em disco:

O Grupo Baader Meinhof

Não é lá muito comum a história de um grupo político extremista, posteriormente considerado terrorista, virar um longa. Baseado numa história real, esta adaptação para os cinemas é um filme de ação repleto de mortes, explosões e drama psicológico, com um roteiro que vai a fundo nos bastidores da Facção Exército Vermelho, conhecido mundialmente por grupo Baader-Meinhof.

Na década em que Sexo, Drogas e Rock ‘n’ Roll eram a base da juventude, um movimento surgira com alta dose de ideologia e terminou com a execução de diferentes crimes. Atentados a bomba e ações terroristas ameaçaram por anos a democracia europeia.

O radicalismo destes jovens criados no período pós-nazismo, liderados por Andreas Baader, Ulrike Meinhof e Gudrun Ensslin, os levaria até as últimas consequências na tentativa de romper um possível fascismo.

Buscar os direitos do homem sem aplicar uma forma humana de protesto foi o maior erro destes jovens que, por uma revolução limpa, acabaram sujando muitas histórias com sangue.

Nota: 9,2

Feliz Dia do Cinema!
Jonathan “Ceará”

Sessão Cult

Publicado quinta-feira, 22 de outubro de 2009 em Cinema. 0

Substitutos

Após o retorno triunfante como o policial John Mclane no longa Duro de Matar 4.0, o ator Bruce Willis andou descansando e agora volta às telonas com esse filme de ação-ficção que promete agitar os cinemas do país neste último trimestre de 2009.

Muitos dos espectadores ao se depararem com o trailer automaticamente irão se relembrar do filme Eu, Robô estrelado por Will Smith. Porém a comparação termina por aí, pois qualquer semelhança fica só nisso.
Diferentemente deste filme onde as máquinas eram apenas serviçais, nesta nova produção elas sé que são a sociedade importante, deixando os humanos em segundo plano.

Toda ação de Substitutos se passa no futuro, no ano 2054, em um mundo onde os robôs são a maior parte da população da Terra. Neste futuro todos os humanos têm uma cópia replicante que fazem tudo, assim evitando que eles tenham que sair de casa.

Mas isso está prestes a mudar, pois um assassinato faz com que o policial há anos recluso em casa, coloque o seu replicante na busca do responsável por esse crime que abalará para sempre a paz que por tempos não se encontrava no planeta.

O longa dirigido por Jonathan Mostow (O Exterminador do Futuro 3) é uma produção de US$ 80 milhões repleta de ação e efeitos especiais de última geração. Garantia de um bom filme!

Nota: 7,6

Bastardos Inglórios

O que nós podemos esperar de um longa dirigido pelo sempre polêmico e aplaudido Quentin Tarantino? Bons roteiros, bons atores e belos filmes com certeza!

Em seu mais novo projeto (e talvez o mais difícil de sair do papel), Quentin conseguiu reunir um grande elenco encabeçado por Brad Pitt (Lendas da Paixão), Diane Kruger (Tróia), Daniel Brühl (O Ultimato Bourne), Julie Dreyfus (Kill Bill – Vol. 1), Mike Myers (O Guru do Amor) e Eli Roth (diretor de O Albergue).

O longa mostra o plano do Tenente Aldo Raine (Pitt) que reúne uma equipe com os melhores soldados judeus para juntos lutarem contra os nazistas. Chamados pelos inimigos de “Bastardos” a tropa irá precisar da ajuda de uma agente infiltrada, Bridget Von Hammersmark (Diane Kruger), na missão de tentar assassinar os chefões do III Reich alemão.

Ao mesmo tempo em que o grupo está planejando a vingança, na França já ocupada pela Alemanha, Shosanna Dreyfus (Laurent) assiste o massacre de sua família pelas mãos do coronel nazista Hans Landa (Waltz). Ela consegue fugir e se esconde para planejar uma vingança sangrenta contra aquele que destruiu a sua vida.

Nota: 8,5

Dica de DVD
Se você pretende ficar em casa, esta é a nossa dica de filme:

À Deriva

Uma tradicional família de classe média alta passa suas férias de verão em Búzios, no Rio de Janeiro. A viagem se configura como um esforço coletivo entre os pais e seus três filhos de reconstruir a família e reconquistar a felicidade já perdida.

Filipa (Laura Neiva), uma menina de 13 anos, carrega consigo os conflitos clássicos de sua idade. Encontra-se em pleno ritual de passagem da adolescência para a idade adulta quando é sugada pela crise inesperada no casamento de seus pais.

Ao longo do filme, ela tenta desesperadamente desvelar um caso amoroso entre seu pai e uma mulher mais jovem, vizinha de sua casa de praia. O tom mais urgente e perigoso do filme, apesar de delicado, é potencializado por um crime passional envolvendo um casal vizinho, que deixa uma casa manchada de sangue e abandonada, um lugar que ironicamente servirá de parque de diversões para as crianças do balneário.

Nota: 8,0

Até semana que vem!
Jonathan “Ceará”

Blog Action Day ‘09: Uma Verdade Inconveniente

Publicado quinta-feira, 15 de outubro de 2009 em Cinema. 0

Nota do editor: Assim como no ano passado, o site participa do Blog Action Day, uma ação que é realizada em todo o mundo no dia 15 de Outubro, onde os blogs comprometidos com a causa abordam um assunto pré-determinado pela organização. Este ano o tema escolhido foi Mudanças Climáticas e como já é tradição o Makaeh Cult aborda a questão sem alterar sua linha editorial, utilizando a coluna do dia para dar uma visão ainda mais especial sobre o que é proposto.

Uma Verdade Inconveniente

Altamente discutido em todo o mundo, o aquecimento global é um fenômeno climático de larga extensão, um aumento da temperatura média da superfície do globo que vem acontecendo nos últimos 150 anos.

Devido isso, várias campanhas ambientais estão sendo realizadas ao redor do mundo para tentar conscientizar a população sobre a importância de salvar o planeta.

Um dos projetos elaborados na conscientização foi o excelente documentário Uma Verdade Inconveniente, vencedor de 2 Oscars, realizado pelo ex-vice-presidente dos EUA Al Gore, ganhador do Prêmio Nobel da Paz em 2007 por seu trabalho na luta contra a mudança climática.

Este elaborado documentário possibilita com fácil linguagem apresentar dados que comprovam as mudanças que a Terra vem sofrendo.
Al Gore distribui de forma minuciosa nos 90 minutos de vídeo um incrível e detalhado estudo que ele vem desenvolvendo desde 1978, no qual um dos itens destaca o efetivo índice de aumento da temperatura do planeta até o final do século, que foi de 6 graus em média. Ou mesmo sobre os efeitos do rápido incremento da densidade populacional (a população da Terra cresceu de 2 bilhões para 6 bilhões em apenas 50 anos).

Uma Verdade Inconveniente faz uma pergunta aos telespectadores: o que será do nosso mundo daqui a 50 anos? Porque com o aumento do dióxido de carbono (o normal é 300 ppm), a temperatura vem aumentando e com isso ocasionando fenômenos naturais de proporções gigantescas. Um dos pontos levantados leva em conta o fato de nunca ter havido um furacão no hemisfério sul, fato que foi alterado em 2005 quando um furacão ocorreu no sul do Brasil.

Mesmo havendo dúvidas sobre a sua importância e causas, o aquecimento global é percebido pelo grande público e por diversos líderes políticos como uma ameaça potencial. Por se tratar de um cenário semelhante ao da tragédia dos comuns, apenas acordos internacionais seriam capazes de propor uma política de redução nas emissões de gases estufa.

No decorrer da apresentação, Al Gore mostra slides que comprovam que com l o aquecimento a elevação mínima dos oceanos seria de 6 metros, no qual representaria no mínimo um prejuízo de 100 milhões de mortes e no qual 20% da Terra desapareceriam.

Al Gore ainda contesta o comentado Protocolo de Kyoto, acordo que prevê a diminuição das emissões dos gases do efeito estufa. E também toca na ferida americana, ao lembrar aos telespectadores que apenas dois países do mundo não concordaram em participar deste acordo mundial, a Austrália* e o EUA, respectivamente o terceiro e o maior emissor do gás.

Para finalizar sua apresentação ele deixar claro que nada está perdido, e que se todos começarem a tratar do planeta, ainda há uma chance de salvá-lo, evitando que as gerações futuras sofram com os nossos erros. Não deixe que acabem com o nosso planeta, pois ele é nossa fonte de sobrevivência.

Salve o planeta!
Jonathan “Ceará”

*A Austrália ratificou o protocolo de Kyoto em 03 de Dezembro de 2007.

Os 5+ de Todos os Tempos – Patrick Swayze

Publicado quinta-feira, 08 de outubro de 2009 em Cinema. 1

Hoje iremos prestar uma homenagem póstuma à Patrick Swayze, ator e dançarino ícone do final da década de 80 e começo dos anos 90, enumerando os melhores momentos de uma carreira versátil.

Patrick Swayze nasceu no dia 18 de Agosto de 1952 em Houston, Texas. Filho de um engenheiro com uma dançarina/coreógrafa, ele fora criado com mais quatro irmãos. Se dedicou com afinco ao balé clássico, violino, ginástica, natação e futebol americano. Daí veio a sua versatilidade, que além de atuar, compunha músicas, cantava e coreografava a maioria das lutas e danças de seus filmes.

Depois de passar por diversas companhias de dança com destaque e ter feito sucesso no musical Grease, na Broadway, o ator/dançarino recebeu vários convites para fazer participações na TV e no cinema. Ele chegou a Hollywood em 1979 juntamente com sua esposa, a bailarina e atriz Lisa Niemi, ex-aluna da escola de dança de sua mãe. Como já era de se esperar os primeiros anos foram difíceis, mas isso mudou em 1983 quando ele conseguiu a vaga no filme Vidas Sem Rumo, do diretor Francis Ford Coppola.

A partir daí começava uma carreira brilhante de um ator que fez com que todos dançassem em busca do amor em Dirty Dancing e se emocionassem com um amor que não deixou de existir mesmo após a morte em Ghost.

Ghost – Do Outro Lado da Vida

Orçamento: US$ 22 Milhões
Faturamento: US$ 505,7 Milhões
Ano: 1990

A essa altura galã já conhecido mundialmente, Patrick Swayze protagonizou este que se tornou o seu filme de maior sucesso e escreveu para sempre seu nome e o de Demi Moore na seleta lista dos pares românticos mais marcantes da história.

Sam Wheat (Patrick Swayze) e Molly Jensen (Demi Moore) formam um casal muito apaixonado, mas que tem suas vidas destruídas depois de voltarem de uma apresentação da peça Hamlet, onde no meio da rua são atacados e Sam é acidentalmente morto.

Porém ao invés de descansar em paz, o espírito de Sam decide ficar por perto e ajudar Molly, pois ele pressente que ela está correndo um grande risco de ser morta. Para a surpresa dela, o responsável por esse perigo trata-se da pessoa que ele achava ser o seu melhor amigo.

Para se comunicar com Molly, Sam vai precisar da ajuda de Oda Mae Brown (Whoopi Goldberg), uma médium charlatã que antes de conhecê-lo ganhava a vida enganando as pessoas. Desta maneira o seu fantasma alerta Molly e a protege do perigo que está por vir.

Destaques para as inesquecíveis e emocionantes cenas do casal moldando um vaso de barro, e na qual Molly se despede para sempre de Sam.

Dirty Dancing – Ritmo Quente

Orçamento: US$ 5,5 Milhões
Faturamento: US$ 213 Milhões
Ano: 1987

Quando se fala em Dirty Dancing, logo nos lembramos de Patrick Swayze e da canção tema (I’ve Had) The Time of My Life. O professor de dança protagonizado por ele na trama povoou a mente das jovens da época e lhe transformou no homem ideal dos anos 80.

O longa se passa no ano de 1963 e mostra a história de Baby (Jennifer Grey), uma bela jovem de 17 anos que acaba de viajar com seus para um resort em Catskills. Chegando lá ela consegue por intermédio de um dos empregados ir a uma festa no alojamento dos funcionários.

Ao entrar na festa ela conhece Johnny Castle (Patrick Swayze), um professor de dança que é conhecido por sua técnica impecável de bailado. Baby como num passe de mágica então se apaixona por ele.

Quando Penny Johnson (Cynthia Rhodes), a parceira de dança de Johnny se machuca, Baby se oferece para aprender a dançar e substituí-la, mas seu pai não gosta da idéia. Ele considera que Johnny é de outra classe social e sua filha é jovem demais para entender os próprios sentimentos.

Destaque para a cena de dança final, no qual o casal principal dança ao som da canção tema numa das coreografias mais marcantes da história do cinema.

Caçadores de Emoção

Orçamento: US$ 24 Milhões
Faturamento: US$ 83,5 Milhões
Ano: 1991

Neste filme podemos ver um Keanu Reeves ainda sem nenhum sucesso na carreira (ele estava se preparando para filmar Velocidade Máxima) e um Patrick Swayze reforçado pelo sucesso de Ghost.

O filme se passa em uma cidade costeira da Califórnia onde atua uma gangue de ladrões de banco que se autodenomina Os Ex-Presidentes, pois cometem os seus assaltos usando as máscaras dos ex-presidentes americanos Reagan, Carter, Nixon e Johnson.

Dentro FBI acredita-se que os membros da quadrilha possam ser surfistas e por isso mandam para lá um jovem agente disfarçado, Johnny Utah (Keanu Reeves), que tem como missão se infiltrar entre os pegadores de onda e obter informações.

Para isso ele precisa aprender a surfar, algo que seu chefe não gosta muito. Com o auxílio do agente Angelo Pappas (Gary Busey), Johnny chega a uma comunidade de surfistas onde os dois se infiltram desconfiados que o autor dos assaltos esteja ali. Lá ele acaba conhecendo Bodhi (Patrick Swayze), um homem místico e muito inteligente, que começa a mostrá-lo uma nova forma de aproveitar o mundo.

Destaque para as cenas radicais, no qual Swayze dispensou totalmente o uso de dublês.

Vidas Sem Rumo

Orçamento: US$ 10 Milhões
Faturamento: US$ 25,7 Milhões
Ano: 1983

Depois de ralar muito para chegar a Hollywood, o ator recebeu sua primeira grande chance de estrelar uma grande produção e com elenco de primeira classe que tinha C. Thomas Howell (A Morte Pede Carona), Matt Dillon (Crash – No Limite), Ralph Macchio (Karatê Kid), Rob Lowe (Influência Fatal), Emílio Estevez (Tocaia) Tom Cruise (O Último Samurai) e Diane Lane (O Poderoso Chefão).

Em um subúrbio da pequena cidade de Tulsa, Oklahoma, Ponyboy Curtis (C. Thomas Howell) é o mais novo de uma turma, formada ainda por Darrel Curtis (Patrick Swayze) e Sodapop Curtis (Rob Lowe).

O filme mostra a história de três órfãos que tentam ganhar a vida e sobreviver num bairro dominado por ricos. Os três irmãos são mexicanos e por isso não conseguem bons empregos, tendo que trabalhar em postos de gasolina e sempre sofrendo com a polícia local.

Também fazem parte do grupo Dallas Winston (Matt Dillon) e Johnny Cade (Ralph Macchio), um iniciante na arte da marginalidade. Esse grupo de rebelde irá enfrentar um mundo onde nem sempre o mais certo vence.

Matador de Aluguel

Orçamento: US$ 10 Milhões (estimado)
Faturamento: US$ 30 Milhões
Ano: 1989

Depois de fazer Dirty Dancing, Patrick optou por fazer longa que acabou se tornando um clássico de ação no Domingo Maior. No filme Matador de Aluguel, James Dalton (Patrick Swayze) é formado em filosofia, mas ele não está numa universidade ensinando Sócrates, pois optou por se tornar o melhor de todos os seguranças.

Ele gosta de acabar com as brigas sem ter que matar, em razão disto é contratado por Frank Tilghman (Kevin Tighe), o dono do Double Deuce, uma casa noturna em Jasper, Missouri. Tilghman quer que o local se torne de novo um lugar agradável e não o palco de constantes brigas. James é logo ferido e fica sob a supervisão de Elizabeth Clay (Kelly Lynch), uma bela médica da cidade.

Eles acabam se envolvendo, porém Dalton descobre que Brad Wesley (Ben Gazzara), o chefão da cidade, está interessado nela. Wesley está habituado a fazer qualquer coisa para alcançar os seus objetivos e para isto conta com capangas que o ajudam a extorquir a população. Logo fica claro que Jasper é uma cidade pequena demais para os dois. O que leva o local a ficar em pé de guerra na qual o final será sangrento.

Na próxima semana uma matéria extraordinária!
Jonathan “Ceará”

Sessão Cult

Publicado quinta-feira, 01 de outubro de 2009 em Cinema. 1

Salve Geral

Novamente a criminalidade é o tema principal de um drama nacional baseado em fatos verídicos. Agora esta nova história da realidade brasileira se passa durante os ataques orquestrados pela facção criminosa PCC em 2006.

O longa mostra a história de Rafael, jovem de 18 anos que está preso por ter participado de um incidente que culminou em assassinato. Enquanto ele paga por seus atos, sua mãe Lúcia (Andréa Beltrão) tenta tirá-lo da cadeia, ao mesmo tempo em que atravessa uma crise financeira.

Numa das visitas ao presídio para rever seu filho, Lúcia é apresentada a um mundo de corrupção quando ela se confronta com Ruiva, a advogada do líder do comando, conhecido apenas por Professor.

Como Lúcia necessita de dinheiro, Ruiva então começa a delegar a ela missões relacionadas à organização. Essas missões passam por qualquer meio legal e a levam para um novo mundo sujo e cruel.

Enquanto Lúcia entra para esse submundo, uma grande crise entre o setor carcerário e os prisioneiros se inicia. E para piorar ainda mais as coisas, o governo transfere de uma só vez centenas de presos de alta periculosidade para penitenciárias de segurança máxima no interior do estado de São Paulo.

Essa interferência do governo acontece no momento em que o comando está passando por uma desleal luta interna pelo poder. Mas essa luta pode tomar proporções maiores, pois com a decisão do governo, a facção resolve agir e enviar um simples e atordoante código: Salve Geral.

Pronto! São Paulo agora se transforma em um campo de guerra. Ataques a delegacias e postos policiais, ônibus incendiados, ameaças a shoppings, metrô e aeroportos fazem parte deste terror urbano.

Nota: 8,5

Gamer

Após dirigirem Jason Stathan (Caos) no frenético filme Adrenalina, os diretores e roteiristas Mark Neveldine e Brian Taylor voltaram a inovar e apresentam uma produção original e futurista chamada Gamer.

No mundo de hoje, os games invadiram totalmente os lares das famílias de todo planeta. Os jogos eletrônicos movimentam bilhões de dólares anuais. Mas este longa mostra um jogo nunca jogado antes, onde o resultado significa liberdade.

O filme se passa em um futuro onde um inovador jogo irá revolucionar o modo de se jogar on-line, pois todas as semanas pessoas lutam pela vida. Tratam-se prisioneiros condenados lutando por sua sobrevivência como se fossem personagens virtuais.

Em uma dessas semanas o alvo do jogo é Kable (Gerard Butler), um perigoso prisioneiro que vê nesta disputa uma chance de escapar e talvez recomeçar a sua vida. Para os novatos jogadores do game, ele será apenas um mero personagem, mas na verdade Kable é parte de uma resistência que vê nele a pessoa capaz de encontrar o caminho para a vitória.

No meio deste jogo virtual, sendo guiado por um adolescente chamado Simon, ele terá que usar todas as suas habilidades aprendidas no mundo real para vencer a batalha e derrubar o sistema.

O elenco ainda conta com Terry Crews (As Branquelas), John Leguizamo (Momento Crítico) e ator/rapper ‘Ludacris’ (Velozes e Furiosos).

Nota: 8,0

Dica de DVD
Se você é fã de quadrinhos, agora terá a oportunidade de guardar em casa uma obra-prima dos cinemas baseada em super-heróis:

Watchmen – O Filme

A bíblia dos quadrinhos estreou nos cinemas pelas mãos do visionário diretor Zack Snyder (300), porém acabou não empolgando muitos fãs que aguardavam uma aventura ao estilo explosivo das aventuras Marvel nos cinemas.

Mas isso não abala esta primorosa adaptação que com a disponibilidade em DVD poderá ser apreciada com a atenção necessária.

Watchmen – O Filme é uma aventura que apresenta uma América alternativa em 1985 (no auge da Guerra Fria), na qual super-heróis caracterizados fazem parte da estrutura diária da sociedade.

Quando Relógio do Juízo Final marca permanentemente cinco minutos para a meia-noite, um dos mais ilustres vigilantes é assassinado e vem à tona um plano para matar e desacreditar todos os super-heróis, tanto do passado quanto do presente.

Por trás desta investigação está Rorschach (Jackie Earlie Haley), que resolve restabelecer a conexão com a sua antiga legião de combatentes do crime – um confuso grupo de super-heróis aposentados, dos quais apenas um possui poderes verdadeiros.

Então ele percebe que existe uma conspiração abrangente e perturbadora com ligações com o passado que eles dividiram e catastróficas consequências para o futuro. Sua missão é proteger a humanidade, mas quem protegerá os vigilantes conhecidos por Watchmen? Cinema de primeira!!!

Nota: 10

Muitos filmes a todos!
Jonathan “Ceará”

Sessão Cult

Publicado quinta-feira, 24 de setembro de 2009 em Cinema. 0

Pequenos Invasores

Depois do sucesso dos porquinhos-da-índia em Força-G, outros pequeninos já estão prontos para invadir as telonas. Essa nova aventura de “outro mundo” começa quando uma grande chuva de meteoros revela quatro cápsulas que foram enviadas ao nosso planeta.

E essas cápsulas caem no telhado de uma casa bem no meio do mato, onde repousa uma equipe de quatro estranhas figuras compostas por: Skip, o comandante sádico; Razor, um soldado letal; Spike, esquentado e mal-humorado; e Sparks, que tem vários braços e é fissurado em tecnologia. Porém o que ninguém imaginava era que a família de Stuart Pearson iria presenciar um verdadeiro contato imediato de terceiro grau.

A Família Pearson é constituída também pela sua esposa Nina, a adorável Hannah, de sete anos; Tom, de 15, um aficionado por tecnologia cujas notas foram lá para baixo; e a irmã mais velha Bettany (Ashley Tisdale). A família só vai ter essa nova experiência com os aliens porque o casal decide que todos os membros da família precisam passar um tempo de qualidade juntos, então Stuart leva o clã para uma casa de férias de três andares no meio do nada.

Junto com eles para a temporada no campo vão o tio Nate, o filho dele, Jake, a querida vovó Rose e os gêmeos idênticos Art e Lee, de apenas 12 anos; além do namorado de Bettany, Ricky, que faz uma visita de surpresa.

Não demora muito até que os cinco garotos descubram o que os estranhos invasores estão aprontando e que vão presenciar e participar de uma grande aventura.

Nota: 8,1

Arranca-me a Vida

Arranca-me a Vida é uma produção cinematográfica mexicana que mistura temas como política, corrupção, adultério, assassinato e amor retratados no início dos anos 30. No começo da história conhecemos Andrés Ascencio e Catalina Guzmán e a partir desse momento tomamos parte de seu relacionamento amoroso.

Catalina Guzmán é uma mulher que busca vencer na vida, numa época em que os homens respondem pelo poder total. Sua existência muda quando ela encontra Andrés Ascencio, um rico e poderoso homem que defende o machismo na sociedade. Mas ela rapidamente descobre que ao ligar sua vida à de Andrés estará perdendo a liberdade.

Com o passar do tempo Catalina percebe que deixou de ser feliz com ele. Ao mesmo tempo em que está triste também descobre que se encontra grávida, vendo o seu futuro sendo transformado novamente. Passado dois anos do nascimento de seus filhos ela resolve que é a hora de ir embora de casa e tentar recomeçar sua vida, mas ele a impede de levar as crianças, e então Catalina se dá conta de sua impotência diante do marido.

Porém ela não sabia que a vida lhe revelaria uma grande surpresa quando entrasse no Palácio de Belas Artes, pois ao adentrar o espaço ela conhece o diretor da orquestra, Carlos Vives, um homem inteligente e compreensível.

Nesse momento Catalina se questiona sobre sua vida e de como ela poderia ter sido feliz se tivesse encontrado Carlos antes. Mas ao mesmo em que ela está encantada com uma nova paixão, seu atual marido Andrés encontra em Vives um rival, tanto na política quanto no amor, e não hesitará em mandar matá-lo.

Ao descobrir o crime, ela terá que resolver se irá continuar sendo vítima da submissão e cúmplice deste terrível assassinato, ao mesmo tempo em que terá admitir que o seu relacionamento não deu certo.

Nota: 8,5

Dica de DVD
Para você que não está muito animado com esse tempo em plena primavera, pegue este filme na locadora e divirta-se:

Killshot – Tiro Certo

Após seu retorno ao cenário mundial em O Lutador, Mickey Rourke chega às locadoras em Killshot – Tiro Certo, um longa que é baseado no romance de autor Elmore Leonard.

A história do filme gira em torno de um casal inocente que se vê forçado a ingressar no Programa Federal de Proteção à Testemunhas, depois que são perseguidos por dois criminosos perigosos.

Os criminosos são Blackbird (Mickey Rourke), um matador da máfia que se une ao caloteiro Ritchie (Joseph Gordon-Levitt) para juntos extorquirem US$ 20.000 dólares de um corretor imobiliário local.

O casal Wayne (Thomas Jane) e Carmen Colson (Diane Lane) estava no lugar errado, na hora errada e acabam presenciando os criminosos no esquema de extorsão, consequentemente se transformando no alvo dos matadores.

Enquanto estão à caça do casal, os assassinos encontram com a namorada de Ritchie, Donna (Rosario Dawson), uma ex-cozinheira de cadeia que tem certo fascínio e atração pelo mundo do crime.

Colocados no programa de proteção às testemunhas, o casal é supervisionado pelo devasso delegado de polícia Ferris Britton (Johnny Knoxville). Embora estejam na proteção às testemunhas, logo os dois irão perceber que a polícia tem predadores ainda mais ferozes do que aqueles que querem suas cabeças, e resolvem agir pelas próprias forças.

Nota: 8,0

Até o nosso próximo encontro!
Jonathan “Ceará”

Sessão Cult

Publicado quinta-feira, 17 de setembro de 2009 em Cinema. 0

O Sequestro do Metrô 123

O ritmo frenético de Tony Scott (Chamas da Vingança) volta à cena neste jogo psicológico que marca um novo reencontro do diretor com o ator e vencedor do Oscar Denzel Washington (Por um Triz).

O Sequestro do Metrô 123 apresenta Walter Garber (Denzel Washington), controlador de tráfego do metrô da cidade de Nova Iorque que é respeitado no seu ambiente de trabalho por sua responsabilidade e sua eficiência.

Mas ao levantar em uma bela manhã, ele descobre que terá um dia intenso e muito agitado, pois seu expediente será transformado em caos por um crime ambicioso: o sequestro de um dos carros do metrô.

Por trás de todo este plano audacioso está a mente criminosa de Ryder (John Travolta), que como líder de uma gangue de bandidos altamente armados, ameaça executar os passageiros do carro a menos que um enorme resgate seja pago no prazo de 60 minutos.

Com o passar do tempo e o mesmo se esgotando, a tensão aumenta e a única chance de impedir um caos ainda maior está nas mãos de Garber, que terá de usar seu alto conhecimento sobre o sistema metroviário para tentar salvar os reféns e enganar Ryder.

Agora se prepare para assistir a um dos filmes mais ambiciosos do ano, que custou mais de US$ 100 milhões e que promete divertir todos os amantes do gênero.

Nota: 9,0

High School Band

Após o fim da série de filmes High School Musical no cinema, todos os atores traçaram carreiras distintas e continuam buscando seus lugares ao sol. High School Band traz em seu elenco a cantora e atriz Vanessa Hudgens, que parece não ter muito medo do perigo do estereótipo.

O longa mostra a de Will Burton (Gaelan Connell), um adolescente que acaba de chegar na cidade de Nova Jersey e vê pela frente a oportunidade de começar uma nova vida, em um novo lugar.

Ao chegar a sua nova escola ele faz amizade com duas garotas. A introvertida e tímida Sam (Vanessa Hudgens); e a popular e descolada Charoltte Banks (Aly Michalka), a talentosa ex-namorada do vocalista da banda mais quente da escola.

Percebendo o alto talento das meninas, Will inicia o gerenciamento da nova banda de rock do colégio e pretende ajudar o grupo vencer a maior batalha de bandas da cidade: oBandslam.

Mas essa nova função colocará o jovem em um novo universo no qual ele irá ver um mundo de rivalidade, ressentimentos, traições, e onde descobrirá o seu primeiro amor. Diversão para toda a criançada!

Nota: 7,9

Dica de DVD
Se você pretende assistir um drama nacional que é inspirado em um comum triste fato brasileiro, aqui fica a nossa dica:

Anjos do Sol

Um filme polêmico e realista, Anjos do Sol merece um grande destaque e merecido espaço entre as melhores produções nacionais realizadas nos últimos 10 anos.

Inspirado nos vários artigos publicados na imprensa brasileira, o longa conta a história de Maria (Fernanda Carvalho), uma ingênua jovem de 12 anos que mora no interior do sertão nordestino.

Por necessidade para criar Maria e os irmãos, seus pais acabam lhe vendendo para um homem que se intitula agenciador e que diz levar as meninas para trabalhar na casa de famílias na cidade grande. Porém trata-se na verdade de um recrutador de prostitutas que leva Maria a uma casa onde as jovens são vendidas em leilões.

Após ser vendida, Maria é enviada a um prostíbulo localizado perto de um garimpo na floresta amazônica, onde enfrentará a ira de homem que não mede esforços para manter o seu negócio. Após meses sofrendo abusos, ela consegue fugir e começa uma saga ao cruzar Brasil através de viagens de caminhão. Mas ao chegar ao Rio de Janeiro a prostituição volta a cruzar seu caminho, e ela terá uma grande decisão na sua vida.

O longa ganhou 6 Kikitos de Ouro no Festival de Gramado, nas categorias de Melhor Filme, Melhor Ator (Antônio Calloni), Melhor Ator Coadjuvante (Otávio Augusto), Melhor Atriz Coadjuvante (Mary Sheila), Melhor Roteiro e Melhor Edição; além do Prêmio ACIE de Cinema de Melhor Ator (Antônio Calloni).

Nota: 9,0

Até a próxima sessão Cult!
Jonathan “Ceará”

Sessão Cult

Publicado quinta-feira, 10 de setembro de 2009 em Cinema. 0

Uma Prova de Amor

Como você reagiria se fosse criado apenas como uma maneira de servir como sobrevida para outra pessoa? Baseado no livro My Sister’s Keeper da escritora Jodi Picoult, Uma Prova de Amor promete mexer com a sensibilidade de todos que apreciam um belo enredo.

Esta emocionante e polêmica história começa quando nós conhecemos a pequena e adorável Anna (Abigail Breslin), que por três e intermináveis anos de sua vida mesmo sendo uma menina muito saudável sempre foi submetida a inúmeras consultas médicas, cirurgias e transfusões. No intuito de apenas servir de fonte para que sua irmã mais velha Kate (Cameron Diaz) pudesse de alguma forma, lutar contra uma leucemia que a atingiu ainda na infância.

Desde seu nascimento, Anna já sabia que estava nesse mundo apenas para que a sua medula óssea fosse usada para prolongar a vida da debilitada Kate. Ela nunca reclamou desta sua função, pois como criança nunca deu muita importância para nada disso. Porém com a chegada de sua adolescência o seu pensamento se transforma e ela começa a se perguntar e questionar o que de fato ela é, e se realmente merece a vida que recebeu quando nasceu.

Como a maioria das pessoas de sua idade, ela irá começar a tomar suas próprias decisões baseadas naquilo que pensa e quer. E dentre essas novas decisões uma em especial vai transformar a vida de toda sua família, trazendo uma grande consequência.

Além da protagonista Abigail Breslin (A Ilha da Imaginação) e Cameron Diaz (Em Seu Lugar), o elenco ainda conta Jason Patric (Narc) e Alec Baldwin (The Cooler – Quebrando a Banca).

Nota: 8,6

Os Normais 2 – A Noite Mais Maluca de Todas

Rui (Luiz Fernando Guimarães) mais Vani (Fernanda Torres) estão de volta aos cinemas. Remanescente da série televisiva da Rede Globo, o casal esteve nos cinemas pela primeira vez em 2003, quando levaram às salas de todo o país 3 milhões de espectadores, sendo 420 mil só no primeiro fim de semana.

Os fãs desde então aguardam uma nova aventura da dupla. E a continuação chega em 2009, que também é comprovadamente o ano do cinema nacional, devido ao alto desempenho de nossas produções em meio à enxurrada internacional.

E para comemorar o grande retorno, nada melhor que A Noite Mais Maluca de Todas, pois dessa vez o casal chega em um ponto do relacionamento no qual nada mais está dando para se aceitar, a chamada crise dos 13 anos.

Tentando resolver essas discussões, os dois resolvem apimentar e testar coisas novas para a relação. Mas como as coisas com Rui e Vani nunca são as variáveis de sempre, essa noite vai ser bem diferente de qualquer outra já pensada. Isso porque eles decidem realizar um ménage à trois.

Para isso saem na noite do Rio de Janeiro em busca de um indivíduo que não se recuse a participar deste improvável convite. Nesta procura os dois irão se encontrar as pessoas mais loucas do mundo. Dentre as escolhas estará uma frequentadora de karaokê (Danielle Winits), uma francesa (Mayana Neiva), uma bicampeã de kickboxing (Daniele Suzuki), uma garota de programa (Alinne Moraes) e até uma prima (Drica Moraes) de Vani.

A noite é uma criança para as intermináveis peripécias do casal, e até o sol raiar elas serão inesquecíveis.

Nota: 7,5

Dica de DVD
Se você deseja ficar em casa esta semana e curte uma boa briga com altas doses de violência, aqui vai a sugestão de filme:

O Massacre no Bairro Chinês

Lançado diretamente em DVD em nosso país e proibido na China, devido seu conteúdo altamente violento, O Massacre no Bairro Chinês marca um novo capítulo na carreira do ator Jackie Chan (Três Ladrões e um Bebê) e mostra uma cidade onde o caos e a violência tomam conta população.

O longa se passa no Japão dos anos 90, quando a nação começa a receber um número cada vez maior de imigrantes foragidos em seu território. Dentre esses novos habitantes está o mecânico de tratores Steel (Jackie Chan), que entra no país ilegalmente para tentar encontrar a namorada Mei (Xu Jinglei).

Para poder sobreviver em Tóquio, Steel e o amigo Jie (Daniel Wu) conseguem alguns trabalhos no perigoso bairro Shinjuku. Então ele descobre que Mei casou-se por conveniência com Eguchi (Ken Watanabe), um líder mafioso da Yakuza.

Para ficar ao lado da amada e ainda obter sua cidadania no país, Steel aceita trabalhar para o chefão da máfia como assassino profissional. Mas o que lhe parecia incorreto inicialmente muda de figura quando ele percebe que começa a ganhar certo poder dentro da organização criminosa. Porém essa nova responsabilidade vai gerar uma guerra onde nem todos sairão vivos.

Nota: 8,5

Até a próxima semana!
Jonathan “Ceará”

Os 5+ de Todos os Tempos – Francis Coppola

Publicado sexta-feira, 04 de setembro de 2009 em Cinema. 0

Um dos diretores/roteristas mais conceituados da década de 70 e 80, Francis Ford Coppola nasceu em 07 de Abril de 1939 na cidade de Detroit, porém cresceu no bairro do Queens em Nova Iorque antes de estudar cinema em Los Angeles. Ele foi responsável por cinco joias raras do cinema mundial, filmes que serão lembrados para sempre em qualquer lista dos melhores longas já produzidos. O aclamado diretor ganhou em 1992 um Leão de Ouro concedido pela sua carreira.

O Poderoso Chefão

Título Original: The Godfather
Ano: 1972
Prêmios: 12

Baseado em um romance homônimo de Mario Puzo, o roteiro da versão cinematográfica foi elaborado a partir da adaptação do livro pelo próprio Puzo, porém com o acompanhamento de Coppola.

O filme começa no casamento de Constanzia “Connie” Corleone (Talia Shire). Durante toda cerimônia, Don Vito Corleone (Marlon Brando) atende velhos conhecidos e amigos, que vêm para lhe pedir favores ou ajuda, já que um siciliano não pode recusar algo no dia do casamento de sua filha.

Um destes é um velho agente funerário italiano, Amerigo Bonasera (Salvatore Corsitto), cuja filha foi espancada e desfigurada. Os rapazes que fizeram isso com a jovem foram capturados e levados a julgamento, mas soltos no mesmo dia. Agora ele quer justiça. Após longas conversas, Don Vito sai para apreciar a festa de sua filha e tirar a foto da família, porém se recusa a fazê-lo até à chegada de Michael (Al Pacino), o seu filho preferido, e que mais tarde seria o novo chefe da máfia.

Com o orçamento estourado de 6 milhões de dólares (inicialmente o estúdio disponibilizou só US$ 2,5 milhões) e um elenco estelar, O Poderoso Chefão entrou para história do cinema mudial por mostrar a história da Máfia Italiana na América. Fora as várias premiações, o longa recebeu inúmeras indicações a prêmios nacionais e internacionais. A trilogia se tornou cult, tendo vários fãs entusiastas até hoje.

A Conversação

Título Original: The Conversation
Ano: 1974
Prêmios: 04

Após a consagração incontestável do filme O Poderoso Chefão, Francis Ford Coppola já tinha em mente levar a saga da família italiana aos cinemas novamente, mas antes disso produziu e dirigiu este ambicioso thriller de espionagem.

Toda a trama gira em torno da vida do sofisticado espião Harry Caul (Gene Hackman), um competente especialista em escutas e gravações, reconhecido a nível nacional pelo seu trabalho com vigilância.

A história começa quando Harry é contratado por um diretor de uma grande empresa para vigiar um casal de amantes. Entretanto, atormentado pelos fantasmas do passado (o seu último trabalho terminou com a morte de três pessoas) que o traumatizaram, teme que algo parecido aconteça novamente. Mas deverá lidar com isso para concretizar seu trabalho de forma profissional, como sempre o fez.

Fato curioso que chama atenção para este filme, é que a produção só não se consagrou no Oscar de 1975 por enfrentar o peso-pesado O Poderoso Chefão 2, longa dirigido pelo próprio Coppola. Mesmo assim é um filme que merece ser visto pelos amantes do cinema mundial.

O Poderoso Chefão 2

Título Original: The Godfather: Part II
Ano: 1974
Prêmios: 07

Quem assiste a O Poderoso Chefão 2, percebe toda genialidade de um dirretor envolvido de corpo e alma com o projeto da sua vida, e por isso desenvolve um trabalho inigualável.

O longa mostra o início de século XX, onde após a máfia local matar a sua família inteira, o jovem Vito (Robert De Niro) foge da sua cidade na Sicília e vai para a América. Já adulto, em Little Italy, ele luta para ganhar a vida (legal ou ilegalmente) e assim manter sua esposa e filhos.

Para isso ele se torna o chefão da máfia local e então começa administrar os “negócios”. Ele inicia um legado que com a sua morte fica sendo controlado por seu herdeiro mais jovem Michael Corleone (Al Pacino).

O segundo capítulo da saga dos Corleone se divide em mostrar como o jovem Vito Corleone lutou para sobreviver em terreno selvagem e construir o seu império. Enquanto o telespectador também observa como Michael, à frente dos negócios da família, se comporta.

A fim de se preparar para o papel, o ator Robert De Niro viveu durante um período ambientado na Sicília. O Poderoso Chefão 2 entrou para a história por ser a primeira sequência a ganhar o Oscar de melhor filme.

Apocalypse Now

Título Original: Apocalypse Now
Ano: 1979
Prêmios: 10

Este filme é baseado na obra Heart of Darkness, do escritor polaco-britânico Joseph Conrad. Apocalypse Now pode ser considerado um dos filmes mais difíceis de ser produzido, pois sua materialização foi uma das mais problemáticas e esgotantes.

O cronograma original previa filmagens de apenas 6 semanas, mas a produção terminou se estendendo para 16 meses. O motivo de tamanho atraso foi um furacão, que destruiu todos os sets de filmagem. Mais, o filme só ficou pronto para lançamento em circuito apenas 3 anos depois.

A história se passa em plena Guerra do Vietnã, por volta de 1969, onde um alto comando do exército americano designa o capitão Willard (Martin Sheen) para matar o coronel Kurtz (Marlon Brando) no interior da selva do Camboja.

Mas ao começar a subir o rio em um barco de patrulha, escoltado por quatro soldados, Willard depara-se com situações inacreditáveis e absurdas geradas pela guerra enquanto examinava os documentos a respeito do coronel. Ao chegar ao seu destino, percebe que os nativos adoram Kurtz como um deus e terá de decidir se cumpre ou não a sua missão.

O ator Martin Sheen sofreu um infarto do miocárdio durante as filmagens, aumentando ainda mais o atraso para a finalização do filme. Apesar da história ser situada no Vietnã, Apocalypse Now foi na verdade rodado nas Filipinas.

O filme tem duas versões. A segunda, feita em 2001, chama-se Apocalypse Now Redux e tem 197 minutos, 44 minutos a mais de cenas adicionais. Esta versão foi reeditada pelo próprio Francis Coppola.

Cotton Club

Título Original: Cotton Club
Ano: 1984
Prêmios: 01

O diretor Francis Ford Coppola leva às telas a história do apogeu do jazz e do crime organizado nos anos 30, através de uma cantora de cabaré que é amante de um gângster e acaba se apaixonando por um músico.

O longa se passa no Harlem, bairro de Nova Iorque, em 1928. Dixie Dwyer (Richard Gere), um músico, salva a vida de Arthur “Dutch Schultz” Flegenheimer (James Remar), um gângster, quando este foi vítima de um atentado.

Como agradecimento o criminoso lhe coloca trabalhando para ele, que então passa a circular no Cotton Club, uma elegante casa noturna na qual artistas negros se apresentam para um público formado exclusivamente por brancos. Desta maneira Dwyer conhece Vera Cícero (Diane Lane), a jovem amante de Dutch, e os dois logo se apaixonam.

Esta é a época em que os gângsteres irlandeses e judeus lutam contra os italianos, sendo que diversas dessas brigas foram públicas e tiveram o Cotton Club como cenário. Dixie Dwyer não suporta a situação que vive, mas a sorte lhe sorri quando o convidam para fazer um teste para o cinema. Apoiado por Owney Madden (Bob Hoskins), o dono casa de shows, e de seu sócio Frenchy Demange (Fred Gwynne), o músico consegue o principal papel de Mob Boss, para desagrado do seu patrão. Vera por sua vez se torna dona do Vera’s Club, que lhe foi dada por Dutch e se ela tem o que sonhou, em contrapartida, não é mais livre.

Foi o próprio Richard Gere quem interpretou os solos de trompete de seu personagem, vistos no filme. O ator Nicolas Cage (Despedida de Las Vegas), que atua em Cotton Club, é sobrinho do próprio Coppola.

Aproveitem esta sessão de cultura e assistam aos filmes!
Jonathan “Ceará”

Sessão Cult

Publicado quinta-feira, 27 de agosto de 2009 em Cinema. 0

Up – Altas Aventuras

Depois do sucesso de público e crítica mundial Wall-E, que faturou o Oscar de melhor animação de 2008, a Pixar Animation Studios e os estúdios Walt Disney Pictures nos apresentam agora uma doce e inocente aventura que fala de amizade e sonhos realizados, e que literalmente nos levará às alturas.

A história deste filme nos leva a conhecer um simples senhor de 78 anos que vende balões, conhecido como Carl Fredricksen (Edward Asner). Ele sempre teve um grande sonho na vida: conhecer as florestas da América do Sul. Determinado a realizar este desejo, Carl inicia a sua grande aventura prendendo milhares de balões à sua casa e voando para as tão sonhadas florestas.

Porém o que era para ser a realização de sua vida, quase estraga diante uma presença não desejada. Ele descobre, tarde demais, que o seu pior pesadelo também lhe acompanha nesta viagem: um curioso explorador da natureza, o excessivamente otimista e carismático Russell (Jordan Nagai), de apenas 8 anos.

Como não há mais como retornar, o único jeito é carregar o garoto junto com ele. Agora essa grande jornada em um mundo totalmente desconhecido vai revelar personagens exóticos, estranhos e principalmente surpreendentes, numa aventura lotada de situações engraçadas e emocionantes.

Nota: 9,1

Se Beber, Não Case

Vira e mexe aparecem comédias de baixo de orçamento que na base da propaganda boca-a-boca acabam se tornando campões de bilheteria não só nos EUA, mas também em circuito internacional.

Exemplos não faltam como American Pie (custo US$ 11 mi e ganhos de US$ 200 mi), Ligeiramente Grávidos (custo US$ 20 mi – ganhos US$ 240 mi) e por último Superbad: É Hoje! (custo US$ 20 mi – fat. US$ 200 mi).

O novo exemplar desta seleta lista é Se Beber, Não Case, um longa com um orçamento modesto de US$ 35 milhões e incrível faturamento superior a US$ 250 milhões, já tendo uma sequência em produção.

O filme mostra a história de três inseparáveis amigos que decidem ir a Las Vegas para aproveitar uma festa de despedida de solteiro. Mas eles não esperavam estar preparados para o que o destino lhes reservou. Isso porque eles perdem nada mais, nada menos que o noivo a apenas 40 horas do início da cerimônia de casamento. E o pior de tudo: ninguém se lembra de nada do que aconteceu na noite anterior.

Agora eles terão que encontrar o noivo desaparecido. Para tentar descobrir seu paradeiro, os três amigos terão de refazer os passos da noite anterior e descobrir em qual momento as coisas saíram do rumo certo.

Nota: 8,6

Dica de DVD
Aqui fica a dica para você garota que deseja fazer uma sessão pipoca com as amigas neste final de semana:

Quatro Amigas e Um Jeans Viajante 2

Baseado no livro best-seller de Ann Brashares, Quatro Amigas e Um Jeans Viajante 2 continua mostrando a história das quatro amigas que se separaram durante as férias de verão e que ficam se comunicando sempre através de cartas, transferindo uma calça que todas usavam durante um certo período da separação.

Desta vez Carmen (América Ferreira) está trabalhando nos bastidores de uma peça na Universidade de Yale e a sua amiga Julia (Rachel Nichols), atriz principal do espetáculo, lhe convida para passar as férias em Vermont, junto com todo o elenco da produção teatral.

Ela até fica tentada, mas resolve voltar para casa e cuidar melhor de sua mãe, que está grávida. Assim Carmen também acaba reencontrando suas velhas amigas. Contudo, quando retorna à cidade, ela descobre que Lena (Alexis Bledel) viajará para fazer um curso de desenho; que Bridget (Blake Lively) está mergulhada em uma crise existencial por ainda sentir falta de sua mãe e resolveu conhecer a Turquia; e que Tibby (Amber Tamblym) anda obcecada por realizar o seu documentário e não tem mais tempo para ninguém.

Agora cabe a Carmem embarcar nestas aventuras de suas amigas e mostrar para cada uma que a amizade entre elas é mais importante do que qualquer coisa no mundo.

Nota: 8,6

Semana que vem mais um especial!
Jonathan “Ceará”